Музыка из фильма место встречи

Автор: � | 2025-04-15

Попурри из музыки к фильму Место встречи изменить нельзя . Музыка Е.Геворкяна. Аранжиро

Место встречи изменить нельзя - Музыка из фильма Музыка

Оно может стать. Брессон — один из самых оригинальных режиссеров-новаторов. Ему удается раскрыть внутренний мир героев и абстрактные философские понятия. Брессон предстает в «Карманнике» чрезвычайно изобретательным режиссером. Он добивается нужного эффекта, используя характерные особенности кинематографа, и создает нечто необычное средствами реального мира. «Карманник» Брессона занимает достойное место в мировом кинематографе, и просмотр фильма — непростое, но очень приятное занятие. Р. Х. ХИРОСИМА, МОЯ ЛЮБОВЬ (1959) HIROSHIMA MON AMOUR Франция/Япония (Argos, Como, Daiei, Pathé), 90 мин., черно-белый Язык: французский/японский/английский Режиссер: Ален Рене Продюсеры: Анатоль Доман, Сами Альфон, Саша Каменка, Такео Сиракава Автор сценария: Маргерит Дюрас Операторы: Митио Такахаси, Саша Вьерни Музыка: Жорж Делерю, Джованни Фуско В ролях: Эммануэль Рива, Эйдзи Окада, Стелла Дассас, Пьер Барбо, Бернар Фрессон Номинация на «Оскар»: Маргерит Дюрас (сценарий) В своем первом художественном фильме Ален Рене воспользовался опытом съемок документального кино. Француженка (Эммануэль Рива) заводит роман с японским архитектором (Эйдзи Окада) в Хиросиме, куда она прилетела на съемки фильма. Рене использовал материал документального фильма 1945 г. о ядерной атаке на город, а также кадры с изображением музея и восстановленной Хиросимы. (В действительности, вначале предполагались съемки документального фильма о сброшенной на Хиросиму бомбе, но впоследствии Рене решил использовать отснятый материал в художественном фильме.) Эти кадры перемежаются с лирическими сценами любовных отношений главных героев, и нежная любовь на фоне ужасов войны заставляет актрису вспомнить свое собственное прошлое во французском городе Невер. Во время войны у нее был роман с немецким солдатом, и она собиралась уехать с ним, но в последний день сражения он был убит. Дорогие до боли воспоминания отчетливо всплывают в памяти по мере развития романа с японским архитектором. В конце фильма этому роману приходит конец, и оба они возвращаются к своим супругам. Сценарий был написан Маргерит Дюрас, творчество которой оказало значительное влияние на французское кино. Впоследствии она сама стала режиссером, и ее работы показывают, насколько ее волновала роль воспоминаний и влияние прошлого на настоящее. В картинах Рене память о прошлом также является постоянной темой. Один из его документальных фильмов о Французской национальной библиотеке носит название «Вся память мира» (1956). В картине «Хиросима, моя любовь» Рене часто прерывает действие ретроспективными кадрами, которые постепенно раскрывают завесу прошлого и его влияние на настоящее. Такому творческому методу в значительной степени способствует навязчивая музыка Джованни Фуско и Жоржа Делерю, а также яркая и выразительная игра актеров. В особенности Рива, лицо которой отражает все ее противоречивые чувства, вплоть до нюансов. Фильм как будто говорит нам, что наша личность зависит от наших воспоминаний, но в конечном итоге они тускнеют и исчезают из памяти. Э. Б. РИО БРАВО (1959) RIO BRAVO США (Armada), 141 мин., техниколор Режиссер: Ховард Хоукс Продюсер: Ховард Хоукс Авторы сценария: Ли Брэккет, Джулс Фертман по рассказу Б. Х. МакКэмпбелл Оператор: Расселл Харланн Музыка: Дмитрий Тёмкин В ролях: Джон Уэйн, Дин Мартин, Гордон, Гарсон Канин (сценарий) «У каждого свои особенности». Эта отменная комедия о битве полов послужила источником вдохновения для множества других картин и телесериалов о парах, воюющих и в то же время сексуально притягивающих друг друга. Из девяти картин, в которых легендарные напарники Спенсер Трейси и Кэтрин Хепберн снялись вместе между 1942 и 1967 гг., «Ребро Адама» бесспорно лучшая. Она до сих пор сверкает остроумными диалогами, оживленным обсуждением двойной морали и половых стереотипов и чудесной игрой актеров. Сценарий написали лучшие друзья Трейси и Хепберн — семейная пара Рут Гордон и Гарсон Канин. В основу сюжета легла реальная история о юристах Уильяме и Дороти Уитни, супружеской паре, представлявшей интересы мистера и миссис Реймонд Мэсси на процессе развода. После него они развелись и заключили браки со своими клиентами. В «Ребре Адама» до такого финала не дошло. Милую, глуповатую блондинку Дорис Эттинджер (в исполнении Дж. Холлидей) обвиняют в покушении на жизнь своего неверного мужа Уоррена (Т. Юэлл). Адвокат, ярая защитница прав женщин, Аманда «Пинки» Боннер (Хепберн) соглашается защищать ее в суде. В то же время ее супруг Адам «Пинк» Боннер (Трейси) выступает обвинителем. Битва в зале заседаний быстро перетекает в спальню. Враждебность усиливается вниманием, которое проявляет к Аманде по уши влюбленный сочинитель Кип (Д. Уэйн), написавший в ее честь песню «Прощай, Аманда» (автор К. Портер). Режиссер понимает неотъемлемую театральность ситуаций в зале суда и сознательно делает действие неестественным, начиная с первого эпизода. В нем Дорис рассказывает о том, как следила за Уорреном от места его работы и до момента встречи с похотливой любовницей (Дж. Хейген) и о своем нелепом выстреле. Главные эпизоды фильма — талантливая Аманда впервые допрашивает недалекую Дорис, и представление, в котором Адам со слезами на глазах дотрагивается до обвиняемой, чтобы вернуть себе благосклонность супруги. Некоторые аргументы сегодня покажутся старомодными, но изящество фильма от этого не тускнеет. А. Э. ВИСКИ В ИЗОБИЛИИ! (1949) WHISKY GALORE! Великобритания (Ealing Studios, Rank), 82 мин., черно-белый Язык: английский/гэльский Режиссер: Александр Маккендрик Продюсеры: Майкл Бэлкон, Моня Данишевский Авторы сценария: Ангус МакФэйл, Комптон МакКензи, по роману Комптона МакКензи Оператор: Джералд Гиббс Музыка: Эрнест Ирвинг В ролях: Бэзил Рэдфорд, Кэтрин Лэйси, Брюс Ситон, Джоан Гринвуд, Уайли Уотсон, Габриэль Блант, Гордон Джексон, Джин Кэделл, Джеймс Робертсон Джастис, Морлэнд Грэм, Джон Грегсон, Джеймс Вудберн, Джеймс Андерсон, Джеймсон Кларк, Дункан МакРэй «Виски в изобилии!» — изумительная классическая комедия, занявшая первое место в ряду выдающихся послевоенных картин этого жанра компании Илинг. Вызывавший у всех восхищение фильм положил начало характерной «недоговоренности» и самоуничтожительному сатирическому тону последующих картин. В них красной нитью проходит тема дерзкого маленького человека, торжествующего над теми, кто сильнее его. Фильм Маккендрика — комедия столкновения культур, превосходно снятая на натуре (остров Барра, Гебридские острова) как пародия на документальное кино. Капитан отряда народного ополчения (Бэзил Рэдфорд), набожный англичанин-трезвенник, хочет забрать с корабля «трофейный»

Музыка Из Фильма - Место встречи изменить нельзя

Россияне практически безошибочно узнают композиции из сериала Татьяны Лиозновой «Семнадцать мгновений весны» и помнят, из какого они фильма. Женщины знакомы с песнями о войне лучше, чем мужчины. Телеканал «Мосфильм. Золотая коллекция» в рамках проекта «Бессмертный полк «Мосфильм. Золотая коллекция» выяснил, какие песни из фильмов о Великой Отечественной войне россияне знают лучше всего. Респондентам было предложено 11 композиций, предварительно отобранных Программной дирекцией телеканала «Мосфильм. Золотая коллекция». Необходимо было прослушать 15-секундные музыкальные отрывки и указать, из какого фильма эта песня. В результате получился топ-5 самых узнаваемых песен о Великой Отечественной войне:«Мгновения», к/ф «Семнадцать мгновений весны» – 92%«Нам нужна одна победа», к/ф «Белорусский вокзал» – 90%«Песня о далёкой Родине», к/ф «Семнадцать мгновений весны» – 88%«С чего начинается Родина», к/ф «Щит и меч» – 77%«Минута тишины», к/ф «Батальоны просят огня» – 56%Женщины чаще давали правильные ответы. Так, песню из фильма «Батальоны просят огня» угадало 35% женщин и только 21% – мужчин. А песню «С чего начинается Родина» – 50% женщин и 27% – мужчин. Также чаще правильные ответы на вопросы давали люди старше 45 лет. Например, 55% правильных ответов о песне «Нам нужна одна победа» дали респонденты именно этой возрастной категории.В топ-5 попали сразу две композиции из фильма «Семнадцать мгновений весны» режиссёра Татьяны Лиозновой «Мгновения» и «Песня о далекой Родине», расположившиеся на первом и третьем местах соответственно. Стихи к обеим песням принадлежат перу Роберта Рождественского. Стихотворение «Мгновения» было написано еще до начала работы над фильмом. Оставалось только положить его на музыку. Композитором картины был Микаэль Таривердиев, который сперва отказывался от этой роли – не хотел создавать музыку для «фильма про шпионов». Но затем он решил сконцентрироваться не на детективном сюжете, а на внутреннем мире героев, их переживаниях. Отсюда такой философский и ностальгический характер мелодий. После выхода сериала композиция стала хитом. Музыка из «Песни о далёкой Родине» звучит во время одной из самых трогательных сцен советского кино – встречи Штирлица с женой в кафе Elefant. Изначально песню в фильме должен был исполнять Муслим Магомаев. Но Лиозновой казалось, что его манера исполнения не до конца подходит именно для этой картины. Тогда спеть предложили Иосифу Кобзону – его попадание оказалось стопроцентным. Даже Магомаев впоследствии признавал, что исполнение Кобзона больше соответствует настроению фильма. Слова и текст песни «Нам нужна одна победа» написал Булат Окуджава. Режиссёр картины «Белорусский вокзал» на этапе съемок понял, что фильму необходима военная композиция, созданная специально для картины и написанная так, будто ее сочиняли в окопе. Сценарист Вадим Трунин предложил обратиться к Окуджаве. Смирнову понравилась идея, что текст песни напишет бывший фронтовик.По воспоминаниям барда, изначально он должен был придумать только стихи. Но Окуджава подобрал еще и мелодию – так ему было удобнее сочинять. На прослушивании композитор Альфред Шнитке, который писал музыку для фильма, высоко оценил мелодию, созданную Окуджавой, и убедил создателей картины взять её в. Попурри из музыки к фильму Место встречи изменить нельзя . Музыка Е.Геворкяна. Аранжиро Памяти В.Высоцкого. Попурри из музыки к фильму Место встречи изменить нельзя . Музыка Е.Геворкяна.

Музыка Из Фильма Место Встречи Изменить Нельзя

Голливудский режиссер, специализирующийся на производстве незатейливых комедий. Наивного режиссера опекают заботливые сотрудники, которые не хотят, чтобы он — гарантия их заработка — менял жанр или слишком погружался в кинематографические амбиции. Салли тем не менее задумывает социально-эпическую картину о тяжелых временах Депрессии в Америке под названием «О, где же ты брат?» (вымышленное название было позднее использовано братьями Коэн для фильма, который они сняли в 2000 г., как дань Стёрджесу). Для изучения предмета будущей картины Салли, переодевшись бродягой, путешествует по стране. По пути происходят разнообразные приключения, встречи (например, с не очень везучей девушкой, которую играет Вероника Лейк) и недоразумения — иногда веселые, иногда удивительно трогательные. В конце концов Салли понимает свое истинное предназначение — непритязательного кинематографиста с талантом смешить людей. Он убеждается в том, что напряженная серьезность и искусственно создаваемая глубина гораздо меньше значат для широкой зрительской аудитории, чем старый добрый юмор, способный заставить людей забыть о своих проблемах, пусть даже и ненадолго. Нельзя отрицать, что «Странствия Салливана» содержат автобиографический подтекст: Стёрджес признает, что лучшее из того, что он сделал сам, — это веселые комедии, поднимающие зрителю настроение, несмотря на славу серьезного и «социального» голливудского кинематографиста. Даже если оставить в стороне личные утверждения, изобретательный сценарий включает невероятное сочетание жанров: грубый фарс, боевик, мелодраму, документальный фильм, роман, мюзикл и бандитский фильм. С. Дж. Ш. КАК ЗЕЛЕНА БЫЛА МОЯ ДОЛИНА (1941) HOW GREEN WAS MY VALLEY США (Fox), 118 мин., черно-белый Режиссер: Джон Форд Продюсер: Дэррил Ф. Занук Автор сценария: Филип Данн, по роману Ричарда Льюэллина Оператор: Артур Ч. Миллер Музыка: Альфред Ньюман В ролях: Уолтер Пиджон, Морин О’Хара, Анна Ли, Доналд Крисп, Родди МакДауэлл, Джон Лодер, Сара Оллгуд, Барри Фитцджеральд, Патрик Ноулс, Мортон Лоури, Артур Шилдс, Энн Э. Тодд, Фредерик Уорлок, Ричард Фрейзер, Эван С. Эванс «Оскар»: Дэррил Ф. Занук (лучший фильм), Джон Форд (режиссер), Доналд Крисп (актер второго плана), Ричард Дей, Нейтан Юран, Томас Литтл (художники-постановщики), Артур Ч. Миллер (оператор) Номинации на «Оскар»: Филип Данн (сценарий), Сара Оллгуд (актриса второго плана), Джеймс Б. Кларк (монтаж), Альфред Ньюман (музыка), Эдмунд Х. Хансен (звук) Джон Форд больше знаменит, конечно, как постановщик вестернов, но он также любил все, что относится к Ирландии. Сюжет награжденной «Оскаром» версии романа Ричарда Льюэллина перенесен через Ирландское море в уэльсскую долину, где ведется разработка месторождений каменного угля. Фильм пропитан такой же сильной тоской по традициям семейной жизни в старой стране, какая отличает картину 1952 г. «Тихий человек». На самом деле, Уэльс Форда — это такое же тихое место, как и его возлюбленная Ирландия. Это объясняет, почему деревня углекопов, выстроенная с точностью до мельчайших деталей на киностудии «Фокс», создает впечатление скорее архетипа уэльсской атмосферы, чем какой-то настоящей деревушки. Все это, однако, полностью соответствует ностальгическому настроению, пропитывающему «Как зелена была моя долина» от начала и до конца. Рассказчиком является человек, вспоминающий свое Своё поручительство забирает друг детства. Пока тот звонит жене незадачливого пьяницы, О Дэ-су пропадает. Неизвестные похищают его и помещают в комнату без окон на 15 лет. 286. Стрекоза / Dragonfly.Год выпуска: 2002. Жанр: фэнтези, триллер, драма. Продолжительность фильма: 100 минут. Актеры в главных ролях: Кевин Костнер, Сюзанна Томпсон, Джо Мортон, Рон Рифкин, Кэти Бейтс. Описание: После трагической гибели в горах Венесуэлы доктора Эмили Дэрроу в жизни её мужа Джо, работавшего с ней в одной больнице, начинают происходить необъяснимые события. Больные дети, которых лечила Эмили, утверждают, что она является им в видениях, пытаясь сообщить что-то важное. Загадочные знаки и пугающие послания неотступно преследуют Джо, и вскоре он убеждает себя, что сумеет разгадать их тайный смысл, только если отправится туда, где его жена рассталась с жизнью. 287. Место встречи / The Place.Год выпуска: 2017. Жанр: триллер, драма, детектив. Продолжительность фильма: 105 минут. Актеры в главных ролях: Валерио Мастандреа, Марко Джаллини, Алессандро Борги, Сильвио Муччино, Альба Рорвахер, Виттория Пуччини. Описание: Девять человек приходят в одно и то же место на встречу к таинственному Незнакомцу в надежде, что он исполнит их сокровенные желания. Загадочный мужчина может претворить в жизнь всё, что они захотят. Но за определенную цену… В обмен на осуществление мечты, каждому из гостей предлагается выполнить необычные задания. Чем сложнее исполнение этой мечты, тем выше цена. Каждый из героев должен сделать свой выбор — как далеко он готов зайти, чтобы получить желаемое. И так ли случайны судьбы посетителей этого места встречи? 288. Мерзлая земля / The Frozen Ground.Год выпуска: 2011. Жанр: триллер, драма, криминал. Продолжительность фильма: 100 минут. Актеры в главных ролях: Николас Кейдж, Джон Кьюсак, Ванесса Энн Хадженс, Рада Митчелл, Джоди Лин О Киф. Описание: Все были уверены, что Роберт Хансен — приличный семьянин, владелец пекарни и славный охотник. Никто не подозревал, что на самом деле он — безжалостный маньяк, который похитил

Место Встречи Фильм Музыка - Telegraph

Кардифф Музыка: Аллан Грэй В ролях: Хамфри Богарт, Кэтрин Хепберн, Роберт Морли, Питер Булл, Теодор Байкел, Уолтер Готелл, Питер Суонвик, Ричард Марнер «Оскар»: Хамфри Богарт (лучший актер) Номинации на «Оскар»: Джон Хьюстон (режиссер), Джеймс Эйджи, Джон Хьюстон (сценарий), Кэтрин Хепберн (лучшая актриса) Эта работа Джона Хьюстона — один из наиболее впечатляющих и увлекательных приключенческих фильмов Голливуда, уже вошедших в историю. Поставленная по одноименному роману С. С. Форестера (1935), «Африканская королева» рассказывает о необычной истории любви между капитаном грузового судна Чарли Олнатом (Хамфри Богарт) и чопорной английской миссионеркой Роуз Сейер (Кэтрин Хепберн). Роуз на дух не переносит Чарли,но судьба сталкивает их вместе. Начинается Первая мировая война, и Роуз приходится плыть с Чарли на его стареньком буксирном судне. Когда им преграждает путь немецкий военный корабль, Роуз составляет план, как помешать немцам и спастись. Однако приключенческая линия занимает в фильме второе место после повествования о неустойчивых взаимоотношениях между Чарли и Роуз. Несмотря на явно политическое содержание, наибольший интерес вызывает история любви. Чопорную сдержанную старую деву, англичанку Роуз привлекает вечно небритый, потягивающий джин американец Чарли, излучающий мужество. Хотя действие фильма происходит в 1914 г., в нем безошибочно угадывается ситуация, возникшая после Второй мировой войны. Игра Хепберн и Богарта великолепна, они используют характерные жесты и мимику, что пронизывает атмосферу фильма светлым юмором и подчеркивает их актерские достоинства. Герои фильма испытывают огромное взаимное притяжение друг к другу, и без особых усилий, убедительно они переходят от полного непонимания к дружеским отношениям и любви. Но интереснее всего наблюдать за ними в моменты, когда они готовы перегрызть друг другу горло. Цветные съемки и поразительные кадры джунглей еще больше притягивают интерес зрителей. Богарт получил за этот фильм своего единственного «Оскара», также были номинированы Хьюстон (за режиссуру и сценарий), Хепберн и сценарист Джеймс Эйджи. Данная рецензия и любые другие восхваления не могут передать всю магию фильма. Даже посмотрев его несколько раз, вы все равно будете улыбаться и останетесь в хорошем настроении. Из многих замечательных фильмов, приведенных в данной книге, эту картину действительно стоит посмотреть. Р. Х. ДНЕВНИК СЕЛЬСКОГО СВЯЩЕННИКА (1951) JOURNAL D’UN CURÉ DE CAMPAGNE Франция (UGC), 110 мин., черно-белый Язык: французский Режиссер: Робер Брессон Автор сценария: Робер Брессон, по роману Жоржа Бернаноса Продюсеры: Леон Карре, Роберт Сассфелд Оператор: Леонс-Анри Бурель Музыка: Жан-Жак Грюненвальд В ролях: Клод Лейдю, Леон Арвель, Антуан Бальпетре, Жан Данэ, И. Этьеван, А. Гибер, Б. Юбренн, Н. Ладмираль, М. Лемэр, Н. Морэ, М. Моранж, Ж. Ривейр, Г. Северен, Ж. Тербуа, М.-М. Аркель Венецианский кинофестиваль: Робер Брессон (международная премия, приз итальянских кинокритиков, премия OCIC), номинация «Золотой лев» Один из выдающихся кинематографистов Робер Брессон искал источник вдохновения и нашел его в фильме «Дневник сельского священника». Этот целеустремленный мастер, отличающийся большим воображением, пришел к выводу, что для создания фильма необязательно иметь большой бюджет, звездный состав и использовать спецэффекты. Простыми средствами

Он написал музыку к фильмам Место встречи

Написана для Джона Уэйна в «Красной реке», 1948). Э. Б. РОВНО В ПОЛДЕНЬ (1952) HIGH NOON США (Stanley Kramer), 85 мин., черно-белый Режиссер: Фред Циннеман Продюсеры: Карл Форман, Стэнли Крамер Авторы сценария: Джон У. Каннингем, Карл Форман по рассказу «Оловянная звезда» Джона У. Каннингема Оператор: Флойд Кросби Музыка: Дмитрий Тёмкин В ролях: Гари Купер, Томас Митчел, Ллойд Бриджес, Кэти Хурадо, Грейс Келли, Отто Крюгер, Л. Чейни-мл., Г. Морган, Й. МакДоналд, И. МакВиг, М. Фарли, Г. Шеннон, Ли Ван Клиф, Р. Дж. Уилк, Ш. Вули «Оскар»: Г. Купер (лучший актер), Э. Уильямс, Г. У. Герстад (монтаж), Д. Тёмкин (музыка), Д. Тёмкин, Н. Уошингтон (лучшая песня) Номинации на «Оскар»: С. Крамер (лучший фильм), Ф. Циннеман (режиссер), К. Форман (сценарий) В одно воскресное утро в скучном городке Хэдлвилл, штат Нью-Мексико, начальник полицейского участка Уилл Кейн (Гари Купер) узнает, что жестокий убийца Фрэнк Миллер (Йен МакДоналд), которого он упрятал в тюрьму, — вышел на свободу и должен прибыть дневным 12-часовым поездом. Пока наиболее рьяные сообщники Миллера (среди которых неумело играющий на губной гармошке Ли Ван Клиф) слоняются по станции, Кейн обращается за помощью к жителям города. Но его коллеги, друзья и видные сановники отказываются рисковать своей жизнью и помочь ему справиться с преступниками. А бандиты хотят не только отомстить Кейну, но и совершить набег на Хэдлвилл. На всех часах время приближается к полудню, жители города убеждают Кейна покинуть город, но он должен выполнить свой долг. Сюжет фильма «Ровно в полдень» разворачивается в реальном времени, все ближе и ближе раздается тиканье часов, и в это время звучит баллада — лейтмотив фильма («Не покидай меня, мой милый»), — нагнетая напряжение в тех сценах, где Кейн ждет встречи с преступниками. В этой картине участвует Грейс Келли, она играет невесту Уилла Кейна. Фильм остается убедительным и в наши дни, когда преобладают сюжеты, где «один против всех». В финале Кейн один борется с четырьмя бандитами. Картину Фреда Циннемана очень условно можно назвать вестерном. Подобная атмосфера страха и подозрения господствовала в эпоху МакКарти. К. Н. УМБЕРТО Д (1952) UMBERTO D Италия (Amato, De Sica, Rizzoli), 91 мин., черно-белый Язык: итальянский Режиссер: Витторио де Сика Продюсеры: Джузеппе Амато, Витторио де Сика, Анджело Риццоли Автор сценария: Чезаре Дзаваттини Оператор: Альдо Грациати Музыка: Алессандро Чиконьини В ролях: Карло Баттисти, Мария-Пиа Казильо, Лина Дженнари, Илеана Симова, Элена Реа, Меммо Каротенуто Номинация на «Оскар»: Чезаре Дзаваттини (сценарий) Фильм «Умберто Д» о вышедшем на пенсию учителе (Карло Баттисти) и его собаке Флайке вам обязательно запомнится. Создатели классической картины в стиле неореализма «Похитители велосипедов» (1948) режиссер Витторио де Сика и сценарист Чезаре Дзаваттини вернулись к аналогичной теме и творческому методу в «Умберто Д». Этот метод заключается в том, что весь сюжет фильма построен на эмоциональной трогательной истории простого человека. Через нее обнажаются социальные условия жизни в стране.. Попурри из музыки к фильму Место встречи изменить нельзя . Музыка Е.Геворкяна. Аранжиро

Музыка из фильма - Место встречи изменить нельзя

И канадского телевидения, предложивший Лелушу продать ему ещё не существующую картину за сорок тысяч долларов для проката на всей территории Северной Америки. При условии, что фильм будет цветной. «Я соглашаюсь, — пишет в своей книге „Баловень судьбы“ Клод Лелуш, — но задним числом осознаю, что даже эти сорок тысяч долларов не позволят мне (учитывая стоимость плёнки) снять в цвете весь фильм. Тогда я пускаюсь на хитрость. Вернее, прибегаю к уловке в виде компромисса. Не говоря, естественно, ни слова моему заказчику, я решаю сделать натурные съёмки „Мужчины и женщины“ в цвете, а интерьеры снять в чёрно-белом изображении. Этот приём даст мне возможность не выходить за рамки бюджета. Если мне чуть-чуть повезёт, то будущие зрители фильма, не зная моих низменных материальных соображений, увидят в этом приёме оригинальное художественное новшество». Сценарий ещё не был написан, а Лелуш уже знал, кто сыграет у него главную роль — восходящая звезда французского кино Жан-Луи Трентиньян. «Клода Лелуша тогда ещё никто не знал, — замечает актёр. — Я увидел его фильм „Девушка и ружья“, пришёл к нему и сказал, что хочу у него сняться. Лелуш был растроган». Самое замечательное, что Трентиньян дал режиссёру своё согласие после простого рассказа о сценарии, не прочитав ни строчки. Правда, читать ещё было нечего. Речь шла о любовной истории между врачом и помощницей режиссёра. Им около тридцати. Оба были женаты, оба имеют детей, он — мальчика, она — девочку. В момент встречи главные герои свободны от супружеских уз (почему, в силу каких обстоятельств, ещё предстояло уточнить). Случаю угодно познакомить их у дверей пансиона, куда оба отдают детей, чтобы иметь возможность заниматься своей профессией. Герои фильма — люди современные, самостоятельные, обеспеченные, лишённые материальных затруднений и религиозных предрассудков, которые могли бы осложнить их взаимоотношения. Как при таких условиях будет развиваться их роман, предстояло решить, додумать, дофантазировать в процессе съёмок. Клод Лелуш и кинодраматург Пьер Юттерховен меньше чем за месяц написали почти окончательный вариант сценария «Мужчины и женщины». По замыслу Лелуша, музыка в «Мужчине и женщине» должна была играть столь же важную роль, что и образы. Пьер Барух, снимавшийся в фильме «Девушка и ружья», познакомил режиссёра с Франсисом Леем, маленьким человечком с аккордеоном за спиной, скромным и неразговорчивым. Лей ещё ни разу не работал для кино. В книге воспоминаний Клод Лелуш пишет: «Я представляю себе главную тему фильма некоей народной мелодией, чем-то в точности соответствующей образам, которые я держу в голове. Время идёт, но дело не ладится. — Зайди завтра, — предлагает Франсис, — я успею кое-что приготовить… Я уже взялся за ручку двери, когда он меня остановил: — Подожди… У меня есть ещё кое-что, но я… не вполне уверен, что это подойдёт. Я снова сажусь на кровать. — Не важно. Сыграй всё-таки… И Франсис Лей играет мне музыку к фильму „Мужчина и женщина“. Я узнаю её с первых нот. Это как песня, которую ты давно знал, но забыл. Это музыка и пронзительная, и грустная, и ритмичная. Она похожа на море… На двух людей, которые полюбили друг друга на пляже, а расстались на перроне вокзала… Это мой фильм звучит из аккордеона Франсиса. Часами он повторяет