Музыка из фильма место встречи

Оно может стать. Брессон — один из самых оригинальных режиссеров-новаторов. Ему удается раскрыть внутренний мир героев и абстрактные философские понятия. Брессон предстает в «Карманнике» чрезвычайно изобретательным режиссером. Он добивается нужного эффекта, используя характерные особенности кинематографа, и создает нечто необычное средствами реального мира. «Карманник» Брессона занимает достойное место в мировом кинематографе, и просмотр фильма — непростое, но очень приятное занятие. Р. Х. ХИРОСИМА, МОЯ ЛЮБОВЬ (1959) HIROSHIMA MON AMOUR Франция/Япония (Argos, Como, Daiei, Pathé), 90 мин., черно-белый Язык: французский/японский/английский Режиссер: Ален Рене Продюсеры: Анатоль Доман, Сами Альфон, Саша Каменка, Такео Сиракава Автор сценария: Маргерит Дюрас Операторы: Митио Такахаси, Саша Вьерни Музыка: Жорж Делерю, Джованни Фуско В ролях: Эммануэль Рива, Эйдзи Окада, Стелла Дассас, Пьер Барбо, Бернар Фрессон Номинация на «Оскар»: Маргерит Дюрас (сценарий) В своем первом художественном фильме Ален Рене воспользовался опытом съемок документального кино. Француженка (Эммануэль Рива) заводит роман с японским архитектором (Эйдзи Окада) в Хиросиме, куда она прилетела на съемки фильма. Рене использовал материал документального фильма 1945 г. о ядерной атаке на город, а также кадры с изображением музея и восстановленной Хиросимы. (В действительности, вначале предполагались съемки документального фильма о сброшенной на Хиросиму бомбе, но впоследствии Рене решил использовать отснятый материал в художественном фильме.) Эти кадры перемежаются с лирическими сценами любовных отношений главных героев, и нежная любовь на фоне ужасов войны заставляет актрису вспомнить свое собственное прошлое во французском городе Невер. Во время войны у нее был роман с немецким солдатом, и она собиралась уехать с ним, но в последний день сражения он был убит. Дорогие до боли воспоминания отчетливо всплывают в памяти по мере развития романа с японским архитектором. В конце фильма этому роману приходит конец, и оба они возвращаются к своим супругам. Сценарий был написан Маргерит Дюрас, творчество которой оказало значительное влияние на французское кино. Впоследствии она сама стала режиссером, и ее работы показывают, насколько ее волновала роль воспоминаний и влияние прошлого на настоящее. В картинах Рене память о прошлом также является постоянной темой. Один из его документальных фильмов о Французской национальной библиотеке носит название «Вся память мира» (1956). В картине «Хиросима, моя любовь» Рене часто прерывает действие ретроспективными кадрами, которые постепенно раскрывают завесу прошлого и его влияние на настоящее. Такому творческому методу в значительной степени способствует навязчивая музыка Джованни Фуско и Жоржа Делерю, а также яркая и выразительная игра актеров. В особенности Рива, лицо которой отражает все ее противоречивые чувства, вплоть до нюансов. Фильм как будто говорит нам, что наша личность зависит от наших воспоминаний, но в конечном итоге они тускнеют и исчезают из памяти. Э. Б. РИО БРАВО (1959) RIO BRAVO США (Armada), 141 мин., техниколор Режиссер: Ховард Хоукс Продюсер: Ховард Хоукс Авторы сценария: Ли Брэккет, Джулс Фертман по рассказу Б. Х. МакКэмпбелл Оператор: Расселл Харланн Музыка: Дмитрий Тёмкин В ролях: Джон Уэйн, Дин Мартин,

Гордон, Гарсон Канин (сценарий) «У каждого свои особенности». Эта отменная комедия о битве полов послужила источником вдохновения для множества других картин и телесериалов о парах, воюющих и в то же время сексуально притягивающих друг друга. Из девяти картин, в которых легендарные напарники Спенсер Трейси и Кэтрин Хепберн снялись вместе между 1942 и 1967 гг., «Ребро Адама» бесспорно лучшая. Она до сих пор сверкает остроумными диалогами, оживленным обсуждением двойной морали и половых стереотипов и чудесной игрой актеров. Сценарий написали лучшие друзья Трейси и Хепберн — семейная пара Рут Гордон и Гарсон Канин. В основу сюжета легла реальная история о юристах Уильяме и Дороти Уитни, супружеской паре, представлявшей интересы мистера и миссис Реймонд Мэсси на процессе развода. После него они развелись и заключили браки со своими клиентами. В «Ребре Адама» до такого финала не дошло. Милую, глуповатую блондинку Дорис Эттинджер (в исполнении Дж. Холлидей) обвиняют в покушении на жизнь своего неверного мужа Уоррена (Т. Юэлл). Адвокат, ярая защитница прав женщин, Аманда «Пинки» Боннер (Хепберн) соглашается защищать ее в суде. В то же время ее супруг Адам «Пинк» Боннер (Трейси) выступает обвинителем. Битва в зале заседаний быстро перетекает в спальню. Враждебность усиливается вниманием, которое проявляет к Аманде по уши влюбленный сочинитель Кип (Д. Уэйн), написавший в ее честь песню «Прощай, Аманда» (автор К. Портер). Режиссер понимает неотъемлемую театральность ситуаций в зале суда и сознательно делает действие неестественным, начиная с первого эпизода. В нем Дорис рассказывает о том, как следила за Уорреном от места его работы и до момента встречи с похотливой любовницей (Дж. Хейген) и о своем нелепом выстреле. Главные эпизоды фильма — талантливая Аманда впервые допрашивает недалекую Дорис, и представление, в котором Адам со слезами на глазах дотрагивается до обвиняемой, чтобы вернуть себе благосклонность супруги. Некоторые аргументы сегодня покажутся старомодными, но изящество фильма от этого не тускнеет. А. Э. ВИСКИ В ИЗОБИЛИИ! (1949) WHISKY GALORE! Великобритания (Ealing Studios, Rank), 82 мин., черно-белый Язык: английский/гэльский Режиссер: Александр Маккендрик Продюсеры: Майкл Бэлкон, Моня Данишевский Авторы сценария: Ангус МакФэйл, Комптон МакКензи, по роману Комптона МакКензи Оператор: Джералд Гиббс Музыка: Эрнест Ирвинг В ролях: Бэзил Рэдфорд, Кэтрин Лэйси, Брюс Ситон, Джоан Гринвуд, Уайли Уотсон, Габриэль Блант, Гордон Джексон, Джин Кэделл, Джеймс Робертсон Джастис, Морлэнд Грэм, Джон Грегсон, Джеймс Вудберн, Джеймс Андерсон, Джеймсон Кларк, Дункан МакРэй «Виски в изобилии!» — изумительная классическая комедия, занявшая первое место в ряду выдающихся послевоенных картин этого жанра компании Илинг. Вызывавший у всех восхищение фильм положил начало характерной «недоговоренности» и самоуничтожительному сатирическому тону последующих картин. В них красной нитью проходит тема дерзкого маленького человека, торжествующего над теми, кто сильнее его. Фильм Маккендрика — комедия столкновения культур, превосходно снятая на натуре (остров Барра, Гебридские острова) как пародия на документальное кино. Капитан отряда народного ополчения (Бэзил Рэдфорд), набожный англичанин-трезвенник, хочет забрать с корабля «трофейный»

Россияне практически безошибочно узнают композиции из сериала Татьяны Лиозновой «Семнадцать мгновений весны» и помнят, из какого они фильма. Женщины знакомы с песнями о войне лучше, чем мужчины. Телеканал «Мосфильм. Золотая коллекция» в рамках проекта «Бессмертный полк «Мосфильм. Золотая коллекция» выяснил, какие песни из фильмов о Великой Отечественной войне россияне знают лучше всего. Респондентам было предложено 11 композиций, предварительно отобранных Программной дирекцией телеканала «Мосфильм. Золотая коллекция». Необходимо было прослушать 15-секундные музыкальные отрывки и указать, из какого фильма эта песня. В результате получился топ-5 самых узнаваемых песен о Великой Отечественной войне:«Мгновения», к/ф «Семнадцать мгновений весны» – 92%«Нам нужна одна победа», к/ф «Белорусский вокзал» – 90%«Песня о далёкой Родине», к/ф «Семнадцать мгновений весны» – 88%«С чего начинается Родина», к/ф «Щит и меч» – 77%«Минута тишины», к/ф «Батальоны просят огня» – 56%Женщины чаще давали правильные ответы. Так, песню из фильма «Батальоны просят огня» угадало 35% женщин и только 21% – мужчин. А песню «С чего начинается Родина» – 50% женщин и 27% – мужчин. Также чаще правильные ответы на вопросы давали люди старше 45 лет. Например, 55% правильных ответов о песне «Нам нужна одна победа» дали респонденты именно этой возрастной категории.В топ-5 попали сразу две композиции из фильма «Семнадцать мгновений весны» режиссёра Татьяны Лиозновой «Мгновения» и «Песня о далекой Родине», расположившиеся на первом и третьем местах соответственно. Стихи к обеим песням принадлежат перу Роберта Рождественского. Стихотворение «Мгновения» было написано еще до начала работы над фильмом. Оставалось только положить его на музыку. Композитором картины был Микаэль Таривердиев, который сперва отказывался от этой роли – не хотел создавать музыку для «фильма про шпионов». Но затем он решил сконцентрироваться не на детективном сюжете, а на внутреннем мире героев, их переживаниях. Отсюда такой философский и ностальгический характер мелодий. После выхода сериала композиция стала хитом. Музыка из «Песни о далёкой Родине» звучит во время одной из самых трогательных сцен советского кино – встречи Штирлица с женой в кафе Elefant. Изначально песню в фильме должен был исполнять Муслим Магомаев. Но Лиозновой казалось, что его манера исполнения не до конца подходит именно для этой картины. Тогда спеть предложили Иосифу Кобзону – его попадание оказалось стопроцентным. Даже Магомаев впоследствии признавал, что исполнение Кобзона больше соответствует настроению фильма. Слова и текст песни «Нам нужна одна победа» написал Булат Окуджава. Режиссёр картины «Белорусский вокзал» на этапе съемок понял, что фильму необходима военная композиция, созданная специально для картины и написанная так, будто ее сочиняли в окопе. Сценарист Вадим Трунин предложил обратиться к Окуджаве. Смирнову понравилась идея, что текст песни напишет бывший фронтовик.По воспоминаниям барда, изначально он должен был придумать только стихи. Но Окуджава подобрал еще и мелодию – так ему было удобнее сочинять. На прослушивании композитор Альфред Шнитке, который писал музыку для фильма, высоко оценил мелодию, созданную Окуджавой, и убедил создателей картины взять её в

Голливудский режиссер, специализирующийся на производстве незатейливых комедий. Наивного режиссера опекают заботливые сотрудники, которые не хотят, чтобы он — гарантия их заработка — менял жанр или слишком погружался в кинематографические амбиции. Салли тем не менее задумывает социально-эпическую картину о тяжелых временах Депрессии в Америке под названием «О, где же ты брат?» (вымышленное название было позднее использовано братьями Коэн для фильма, который они сняли в 2000 г., как дань Стёрджесу). Для изучения предмета будущей картины Салли, переодевшись бродягой, путешествует по стране. По пути происходят разнообразные приключения, встречи (например, с не очень везучей девушкой, которую играет Вероника Лейк) и недоразумения — иногда веселые, иногда удивительно трогательные. В конце концов Салли понимает свое истинное предназначение — непритязательного кинематографиста с талантом смешить людей. Он убеждается в том, что напряженная серьезность и искусственно создаваемая глубина гораздо меньше значат для широкой зрительской аудитории, чем старый добрый юмор, способный заставить людей забыть о своих проблемах, пусть даже и ненадолго. Нельзя отрицать, что «Странствия Салливана» содержат автобиографический подтекст: Стёрджес признает, что лучшее из того, что он сделал сам, — это веселые комедии, поднимающие зрителю настроение, несмотря на славу серьезного и «социального» голливудского кинематографиста. Даже если оставить в стороне личные утверждения, изобретательный сценарий включает невероятное сочетание жанров: грубый фарс, боевик, мелодраму, документальный фильм, роман, мюзикл и бандитский фильм. С. Дж. Ш. КАК ЗЕЛЕНА БЫЛА МОЯ ДОЛИНА (1941) HOW GREEN WAS MY VALLEY США (Fox), 118 мин., черно-белый Режиссер: Джон Форд Продюсер: Дэррил Ф. Занук Автор сценария: Филип Данн, по роману Ричарда Льюэллина Оператор: Артур Ч. Миллер Музыка: Альфред Ньюман В ролях: Уолтер Пиджон, Морин О’Хара, Анна Ли, Доналд Крисп, Родди МакДауэлл, Джон Лодер, Сара Оллгуд, Барри Фитцджеральд, Патрик Ноулс, Мортон Лоури, Артур Шилдс, Энн Э. Тодд, Фредерик Уорлок, Ричард Фрейзер, Эван С. Эванс «Оскар»: Дэррил Ф. Занук (лучший фильм), Джон Форд (режиссер), Доналд Крисп (актер второго плана), Ричард Дей, Нейтан Юран, Томас Литтл (художники-постановщики), Артур Ч. Миллер (оператор) Номинации на «Оскар»: Филип Данн (сценарий), Сара Оллгуд (актриса второго плана), Джеймс Б. Кларк (монтаж), Альфред Ньюман (музыка), Эдмунд Х. Хансен (звук) Джон Форд больше знаменит, конечно, как постановщик вестернов, но он также любил все, что относится к Ирландии. Сюжет награжденной «Оскаром» версии романа Ричарда Льюэллина перенесен через Ирландское море в уэльсскую долину, где ведется разработка месторождений каменного угля. Фильм пропитан такой же сильной тоской по традициям семейной жизни в старой стране, какая отличает картину 1952 г. «Тихий человек». На самом деле, Уэльс Форда — это такое же тихое место, как и его возлюбленная Ирландия. Это объясняет, почему деревня углекопов, выстроенная с точностью до мельчайших деталей на киностудии «Фокс», создает впечатление скорее архетипа уэльсской атмосферы, чем какой-то настоящей деревушки. Все это, однако, полностью соответствует ностальгическому настроению, пропитывающему «Как зелена была моя долина» от начала и до конца. Рассказчиком является человек, вспоминающий свое

Своё поручительство забирает друг детства. Пока тот звонит жене незадачливого пьяницы, О Дэ-су пропадает. Неизвестные похищают его и помещают в комнату без окон на 15 лет. 286. Стрекоза / Dragonfly.Год выпуска: 2002. Жанр: фэнтези, триллер, драма. Продолжительность фильма: 100 минут. Актеры в главных ролях: Кевин Костнер, Сюзанна Томпсон, Джо Мортон, Рон Рифкин, Кэти Бейтс. Описание: После трагической гибели в горах Венесуэлы доктора Эмили Дэрроу в жизни её мужа Джо, работавшего с ней в одной больнице, начинают происходить необъяснимые события. Больные дети, которых лечила Эмили, утверждают, что она является им в видениях, пытаясь сообщить что-то важное. Загадочные знаки и пугающие послания неотступно преследуют Джо, и вскоре он убеждает себя, что сумеет разгадать их тайный смысл, только если отправится туда, где его жена рассталась с жизнью. 287. Место встречи / The Place.Год выпуска: 2017. Жанр: триллер, драма, детектив. Продолжительность фильма: 105 минут. Актеры в главных ролях: Валерио Мастандреа, Марко Джаллини, Алессандро Борги, Сильвио Муччино, Альба Рорвахер, Виттория Пуччини. Описание: Девять человек приходят в одно и то же место на встречу к таинственному Незнакомцу в надежде, что он исполнит их сокровенные желания. Загадочный мужчина может претворить в жизнь всё, что они захотят. Но за определенную цену… В обмен на осуществление мечты, каждому из гостей предлагается выполнить необычные задания. Чем сложнее исполнение этой мечты, тем выше цена. Каждый из героев должен сделать свой выбор — как далеко он готов зайти, чтобы получить желаемое. И так ли случайны судьбы посетителей этого места встречи? 288. Мерзлая земля / The Frozen Ground.Год выпуска: 2011. Жанр: триллер, драма, криминал. Продолжительность фильма: 100 минут. Актеры в главных ролях: Николас Кейдж, Джон Кьюсак, Ванесса Энн Хадженс, Рада Митчелл, Джоди Лин О Киф. Описание: Все были уверены, что Роберт Хансен — приличный семьянин, владелец пекарни и славный охотник. Никто не подозревал, что на самом деле он — безжалостный маньяк, который похитил