Место встречи смысл фильма

Своё поручительство забирает друг детства. Пока тот звонит жене незадачливого пьяницы, О Дэ-су пропадает. Неизвестные похищают его и помещают в комнату без окон на 15 лет. 286. Стрекоза / Dragonfly.Год выпуска: 2002. Жанр: фэнтези, триллер, драма. Продолжительность фильма: 100 минут. Актеры в главных ролях: Кевин Костнер, Сюзанна Томпсон, Джо Мортон, Рон Рифкин, Кэти Бейтс. Описание: После трагической гибели в горах Венесуэлы доктора Эмили Дэрроу в жизни её мужа Джо, работавшего с ней в одной больнице, начинают происходить необъяснимые события. Больные дети, которых лечила Эмили, утверждают, что она является им в видениях, пытаясь сообщить что-то важное. Загадочные знаки и пугающие послания неотступно преследуют Джо, и вскоре он убеждает себя, что сумеет разгадать их тайный смысл, только если отправится туда, где его жена рассталась с жизнью. 287. Место встречи / The Place.Год выпуска: 2017. Жанр: триллер, драма, детектив. Продолжительность фильма: 105 минут. Актеры в главных ролях: Валерио Мастандреа, Марко Джаллини, Алессандро Борги, Сильвио Муччино, Альба Рорвахер, Виттория Пуччини. Описание: Девять человек приходят в одно и то же место на встречу к таинственному Незнакомцу в надежде, что он исполнит их сокровенные желания. Загадочный мужчина может претворить в жизнь всё, что они захотят. Но за определенную цену… В обмен на осуществление мечты, каждому из гостей предлагается выполнить необычные задания. Чем сложнее исполнение этой мечты, тем выше цена. Каждый из героев должен сделать свой выбор — как далеко он готов зайти, чтобы получить желаемое. И так ли случайны судьбы посетителей этого места встречи? 288. Мерзлая земля / The Frozen Ground.Год выпуска: 2011. Жанр: триллер, драма, криминал. Продолжительность фильма: 100 минут. Актеры в главных ролях: Николас Кейдж, Джон Кьюсак, Ванесса Энн Хадженс, Рада Митчелл, Джоди Лин О Киф. Описание: Все были уверены, что Роберт Хансен — приличный семьянин, владелец пекарни и славный охотник. Никто не подозревал, что на самом деле он — безжалостный маньяк, который похитил

Года. В сентябре Абель Ганс приступил к монтажу фильма, занявшему семь месяцев. У него было 450 тысяч метров негатива! Первоначальный вариант насчитывал пятнадцать тысяч метров; так называемый «многосерийный вариант» имел 10 700 метров (около восьми часов проекции), а готовый фильм для тройного экрана — 5 тысяч 500 метров. Торжественная премьера «Наполеона» состоялась 7 апреля 1927 года в здании парижской «Опера», где был повешен «тройной» экран. Массовый прокат многосерийного «Наполеона» начался 14 ноября 1927 года. В США прокатом фильма занималась МГМ (1929 год), сократившая его до 2400 метров. Чем короче была версия, тем меньше становился понятен смысл картины. Создатель «Наполеона» всю жизнь продолжал работать над своим шедевром, который таким образом непрерывно совершенствовался. Он рассматривал свой фильм как движущееся произведение. В 1971 году фильм был выпущен ещё раз, с небольшими доснятыми сценами и новой постсинхронизацией, но без тройного экрана и под названием «Бонапарт и Революция». Продолжительность картины (4 часа 30 минут) была сокращена до 3 часов 55 минут. Продюсером выступил известный французский режиссёр Клод Лелуш. Во время первой встречи его поразила почти юношеская энергия 80-летнего Абеля Ганса. Целых два часа он пересказывает каждую сцену своего фильма, играя все роли с неподдельным воодушевлением. Несколько лет спустя американский режиссёр Фрэнсис Форд Коппола, тоже восторженный почитатель Абеля Ганса и его «Наполеона», приобрёл права на немую версию. Его замысел заключался в том, чтобы предложить своему отцу, композитору Кармине Коппола, написать саундтрек, которым будет сопровождаться показ фильма. Почти одновременно над звуковой дорожкой к «Наполеону» начал работать британец Карл Дэвис, выпустивший свою версию шедевра Ганса. Премьера произведения, подписанного «Отец и сын Коппола», состоялась в 1981 году в знаменитом зале «Радио Сити-холл» Нью-Йорка и стала триумфом. «СТРАСТИ ЖАННЫ Д'АРК» (La Passion de Jeanne d'Arc) Производство: Франция, 1928. Автор сценария К. Дрейер по пьесе Ж. Дельтейля. Режиссёр: К. Дрейер. Оператор: Р. Мате. Художники: Г. Варм и Ж. Гюго. В ролях: Р. Фальконетти, Э. Сильвен, М. Шульц, М. Симон, А. Арто и др. Фильм «Страсти Жанны д'Арк» остаётся непревзойдённым образцом мастерства в творчестве Карла Теодора Дрейера. Ещё на заре развития датской кинематографии молодой журналист Дрейер серьёзно заинтересовался новым видом искусства. В прессе стали появляться его статьи по вопросам кино. Вскоре Карл Теодор завязал тесные отношения с кинофирмой «Нордиск», начал писать сценарии, затем занялся режиссурой. С 1920 по 1927 год Дрейер снял семь полнометражных фильмов. Он был вынужден переезжать из страны в страну, в поисках средств на постановку очередной картины. Закончив в Норвегии «Невесту из Гломдаля» (1925), «маленькую фольклорную историю», режиссёр отправился во Францию, где в апреле 1926 года состоялась премьера его фильма «Почитай свою жену». Французская публика была в восторге, и фирма «Сосьете женераль филм» предложила Дрейеру экранизировать пьесу Жозефа Дельтейля «Страсти Жанны д'Арк». Карл Теодор Дрейер принялся изучать многочисленные литературные источники и документы, связанные с делом Жанны д'Арк, в том числе подлинные протоколы её допросов. Прочитанное произвело на режиссёра столь сильное впечатление, что вскоре от первоначальных замыслов и пьесы Дельтейля почти ничего не осталось. В 1929 году Дрейер писал в немецком журнале, как он пришёл к пониманию образа Жанны д'Арк: «С самого начала было ясно, что я должен требовать от

Социального зла. Мой опыт общения со зрителями «Класса» говорит, что чем более социально проблемной была обстановка (бедность, преступность, безработица), тем больше интерпретация фильма отличалась от того, что было у меня на душе.Кроме того, чем моложе зрители, тем больше они основывают свою интерпретацию на собственном ежедневном опыте физической силы как основного источника авторитета. Поэтому, на мой взгляд, крайне важно, чтобы фильм сопровождался обсуждением и объяснением. Чем моложе человек, тем больше нам приходится сообщать ему ту интерпретацию, которая принята в качестве социальной нормы. Услышав о таком инциденте, неизбежно возникает вопрос о запрете. Конечно, это не мое дело. Я могу только спросить себя, имею ли я право затрагивать в фильме социальные темы, потому что ни один автор не может контролировать последствия.Может быть, ответ действительно заключается в создании позитивных утопий? В то же время мне, как гражданину и кинозрителю, не хотелось бы, чтобы мы начинали с запретов, потому что мы никогда не знаем, где та грань, за которой наше кино будет похоже на советское кино. Я убежден, что запрет любого фильма на самом деле не излечивает социальные недуги. Советское кино и средства массовой информации в целом относительно молчали о реальных проблемах страны, но можем ли мы сказать, что и сами разговоры о проблемах спасли это общество?По-своему я не имею права здесь ничего комментировать. Я хотел снять болезненно критический фильм о школьном насилии, если это возможно, но я знаю, что чем критичнее тема, тем больше шансов, что фильм будет интерпретирован по-разному. Следовательно, решающее место находится именно в зрительских интерпретациях. Им также предстоит решить, перевешивает ли потенциальная социальная выгода потенциальный вред от просмотра фильма. Или число людей, которые понимают этот фильм как критику насилия, больше, чем число людей, которые понимают его как подстрекательство к насилию. Я могу только надеяться, что людей, разделяющих видение нашей кинокомпании, станет больше.Вся ирония в том, что самым важным видом кинокритики я считаю дискуссию о социальном значении фильма, а не эзотерическое определение хорошей или плохой кинематографии или актерской игры, как это делают более слабые критики. Если в какой-то момент мы начнем говорить о реальных отношениях фильма и зрителя, то эти формальные и провинциальные вопросы фильма вдруг потеряют смысл. Наконец, признаюсь, что когда я услышал об этом инциденте, моим первым желанием было найти этих хулиганов и показать им с такой же физической силой, что всегда есть кто-то сильнее. Но я сомневаюсь, что они смогут чему-то научиться из этого".